舞千年

今年有两个大热的娱乐门类让人越来越感觉审美疲劳，一是真人秀，二是古偶。

动辄两三个小时还有各种会员加更的综艺节目越来越挑战观众的耐心，当我为了工作需要不停地开倍速拉进度条找高光时刻的时候，我不禁在怀疑这玩意儿到底有几个真正的观众能看完？

怪不得大家都去刷短视频了，起码浓缩的都是精华，不至于让你眼睁睁地看那帮九漏鱼嘉宾们坐一起尬聊、吃饭就一眨眼几十分钟过去了。

古偶今年状况更多，大花小花的古偶「力作」被群嘲的多，被夸赞的少，古偶丑男横行和古偶仙女披头散发仿若天庭遭遇经济危机的两大话题倒是一直热度不减。

杨幂早年和近年作品造型设计的变化就一览无余地展现了这种消费降级：

现在古偶最大的问题，可能是无论是硬件服化道还是软件剧本人设行为逻辑都太现代了，完全失去了古典的美感和韵味，像是现代人漫不经心的cosplay：

没想到，年末居然有一档真人秀综艺，一下子解决了这两个问题。

这档综艺，就是B站联合河南卫视推出的歌舞类综艺节目《舞千年》，节目的主旨是用沉浸式的故事讲述法，去展现上下五千年里那些令人目眩神迷的美丽舞蹈。

出实景、不抠图、无替身，啊，治愈了我这些年被古偶里的「绝代佳人」敷衍着扭两下，就惊艳众人的降智场面所造成的心理创伤。

这么宏大的命题，每期节目的时长却仅仅是一集电视剧的长度。

在不到五十分钟的时间里，由乔振宇、张晓龙及目前国内的顶级舞者们扮演的荐舞官们，要演出这些歌舞产生的时代背景，还要由专业的舞蹈演员们完整地展现3-4支精美绝伦的舞蹈，可谓信息量炸裂，每一帧都美得让人错不开眼，别说开倍速了，我恨不得每期节目看三遍！

目前播出的三期节目里，每一支舞都用贴合时代特征的服化道设计打造了一台时光机，让观众瞬间从现代，穿越到古代，身临其境般的感受古代的舞乐之美。

比如第二期昭君出塞的那一节，光是昭君的服装就多达七八套，跟随着昭君的经历不断变化，头饰也异常精美，这一点就吊打现在的许多流水线古偶。

经典的红衣昭君造型：

出塞后的服装结合了汉朝与草原民族的服装特点：

最主要的是，我看了无数版影视化的王昭君，以为对这个故事早已麻木了，但是没想到这个综艺节目里的昭君直接给我看破防了，内容生动，表演走心，神韵兼备，舞蹈演员的表演吊打现在很多科班出身的专业演员。

特别是最后昭君年老时回忆着秭归，撒掉故土的镜头，让我掉了好多眼泪，看弹幕里很多小伙伴在推荐舞台剧《昭君出塞》，看来是时候去补一补了。

更让我惊艳到看完就忍不住想马上安利给所有人的，是来到盛唐的第三期，女皇武则天的寿诞之日，以太平公主和上官婉儿为首的两派政治势力，以贺寿为名，以夺权为实，分别为女皇献上舞蹈。

两人献上的几支舞蹈，都大有来头，我个人最喜欢的，是我们国家一张响当当的文化名片——《丝路花雨》。

大型舞剧《丝路花雨》诞生于1979年，以盛唐时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长，将霓裳羽衣舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种舞蹈艺术形式于一身，描写了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩在丝绸路上的悲欢离合。

《丝路花雨》自诞生之日起，不仅成就了一个新舞种——“敦煌舞”，而且在全国掀起“敦煌热”，在世界刮起“中国风”。 此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场。

在这次《舞千年》的节目中，选取了《丝路花雨》经典的故事情节进行了8分多钟的重新演绎，以致敬这部敦煌舞的开山之作。

我建议，那些不知道自己为什么会被骂的古偶的制作者、参与者和演出者们，都应该花点时间来看看这支舞，看看什么是真正的仙女，什么是唐风古韵。

接近古人的第一步，就是要还原他们的生活。

《丝路花雨》里有一个标志性的舞蹈造型，就是反弹琵琶。

当年的创作人员从敦煌的部分壁画和彩塑中，选出具有代表性的造型作为“母版”。

最经典的“反弹琵琶”造型，就出自第112窟。

造型有了，但用人体来演绎壁画上的舞姿有很多困难，演员练了很长时间都没成功。那时，莫高窟外没有舞台，剧组的创作人员就在附近找了个凹凸不平的小土堆。大家围着土堆，哼着调子，用手掌打出节拍，演员们则变换着身体的姿态，后经反复演练，才琢磨出一个道理：在正常情况下，人不可能摆出“反弹琵琶”的造型，因为那违背了力学原理。

后经创作人员反复修改，“反弹琵琶”才得以以“既唯美又与壁画相近”的姿势出现在观众面前。

《丝路花雨》还还原了敦煌壁画里最常见的“飞天”造型，飞天其实是敦煌舞其中的一支舞；大部分是和大彩带一起跳，显现出在空中飞舞的情境。

想要呈现出飞天的美感，舞蹈演员需要手的形状丰富多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；赤足，脚的基本形状为勾、翘、歪；体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯。

当然，还原敦煌舞，不仅要还原舞蹈动作，还必须还原当时的服饰造型。

最早为《丝路花雨》设计头饰造型的，是为83版《红楼梦》、《唐明皇》、《上错花轿嫁对郎》等经典影视剧设计过头饰的著名造型师杨树云老师。

杨树云老师在《唐风流韵》一书里介绍过为《丝路花雨》做妆面头饰的过程，除了敦煌492个洞窟中具体的壁画和彩塑为形象依据，杨老师还参照了南京博物馆、陕西历史博物馆里珍藏的唐俑和波斯俑，通过对唐代永泰公主、章怀太子、懿德太子的墓室壁画，以及唐代名画《步辇图》、《簪花仕女图》、《捣练图》、古波斯画册等材料的研究，找出了唐代人们在社会风貌和审美习俗上的共性。

尤其是头饰，是最能体现时代特色的装饰，《全唐诗》中的乐舞资料，对女子头饰和服饰有非常详尽的介绍，与历代女子相比，唐代女子的服饰造型可以说是最讲究的，披头散发可以说是绝对不可能的。

杨树云老师经过大量辛勤的工作，最大程度地还原了历史上唐代女子那些华贵的发型：

所以，舞剧都能这么专业，希望四千年和赵露思以后不要再顶着现代的飘逸秀发演古偶了谢谢！不说都不知道是古装剧呢！

回到《舞千年》的这版《丝路花雨》上，在继承了前人的优良传统的基础上，这版的舞美在现代科技的加持下更加美轮美奂，尤其是神笔张幻想与女儿在天堂里重聚的这一节，天宫的舞美设计，让人联想起了《西游记》里嫦娥翩翩起舞那一幕。

这才是古代神话传说里的天廷，不是西幻的风格，而是我们中国的风格！

《舞千年》这档综艺告诉我们，我们现在不是做不到的问题，是愿不愿意用心去做的问题，只要用心去做，观众有眼睛，看得到。